Selecionados do ExpoSesc 2012

Confira abaixo a relação dos artistas selecionados no ExpoSesc 2012

Sesc Centro João Pessoa
Março / Abril: Lu Maia (Fotografia)
Maio / Junho: David Quirino (Gravura)
Julho / Agosto: Múmia (Grafite)
Setembro / Outubro: Coletivo de Artistas 3 por 1 real
Novembro: João Alisson (Quadrinho / Literatura)

Centro de Turismo e Lazer Sesc Cabo Branco
Julho: Salão Paraibano de Artes Visuais do Sesc
Agosto: Antonio David (Fotografia)
Setembro / Outubro: Carlos Vergara – ArteSESC
Novembro: Raquel Stanick (Arte Digital)
Dezembro: José Otávio (Escultura)
Janeiro (2013): Wilson Figueiredo (Desenho)

Sesc Centro Campina Grande
Maio / Junho: Flaudenir Sávio
Setembro / Outubro: Guilherme Aparecido

Sesc Guarabira
Adriano Dias (Data a definir)
Elias dos Santos (Data a definir)

    

             EXPRESSIONISMO ABSTRATO

        O Expressionismo Abstrato é um dos movimento da pintura americana, tendo-se desenvolvido a partir da década de 40. Estava centrado em Nova Iorque, razão porque assume muitas vezes o termo de Escola de Nova Iorque.

           O expressionismo abstrato é uma forma de arte na qual o artista se expressa através do uso da cor e de uma forma, onde não existe representação de objetos concretos. Utiliza apenas símbolos e gestos abstratos.

           Como outros movimentos modernos, o expressionismo abstrato não apresenta um estilo particular, mas uma atitude, nem é totalmente abstrato nem também expressivo.

Uma, que se integra na corrente da Action Painting, inclui as obras de pintores como Jackson Pollock, Willem de Kooning ou Franz Kline.  Nas suas obras, bastante gestualistas, a tinta era lançada diretamente na tela, através de gestos instintivos, onde o acaso e o aleatório determinavam a evolução da pintura.

ARTE DIGITAL

Arte digital é aquela produzida em ambiente gráfico computacional. Utiliza-se de processos digitais e virtuais. Inclui experiências com net arte, web arte, vídeo-arte, etc. objetiva produzir vida virtual as coisas e mostrar que a arte não é feita só com técnicas convencionais.

Existem várias categorias de arte digital:  pintura digital, gravura digital, programas de modelação 3D, edição de fotografias e imagens, animação, entre outros.

Os resultados podem ser apreciados em impressões em papéis especiais ou no próprio ambiente gráfico computacional. Muitos artistas usam estas técnicas. Ao contrário dos meios tradicionais, o trabalho é produzido por meios digitais. A apreciação da obra de arte pode ser feita nos ambientes digitais ou em mídias tradicionais.

Os resultados podem ser apreciados em impressões em papéis especiais ou no próprio ambiente gráfico computacional. Muitos artistas usam estas técnicas. Ao contrário dos meios tradicionais, o trabalho é produzido por meios digitais. A apreciação da obra de arte pode ser feita nos ambientes digitais ou em mídias tradicionais.

                                                 

ARTE MÍDIA, ARTE ELETRONICA, CIBERCULTURA E CIBERESPAÇO.

A ARTE ELETRÔNICA

A arte eletrônica surge a partir dos anos 80 com alguns artistas da arte contemporânea que se interessam por ampliar as formas de artes que haviam sido ensaiadas pelos artistas das vanguardas da década de 60/70.

Característica marcante da arte eletrônica:

É uma arte aberta e que tem uma interatividade e surge da utilização das novas tecnologias como computadores, as redes de comunicações ( TV e Satélites).

Não há limites entre o público e o artista, O público se torna co-autor do processo criativo.

O vídeo arte é uma dessas possibilidades ,  a partir dele o cinema já não é o mesmo. Para se produzir um vídeo arte é preciso apenas de uma câmera, uma idéia, um programa de computador e um DVD.

A arte e tecnologia pode ser usada como uma forma de se expressar, o que muda é apenas o suporte e ferramentas artísticas diferentes do da pintura, fotografia, gravura etc.

Espaços onde pode publicar os vídeos: sites como youtube, mostras nacionais e internacionais na web, o orkut e os blogs.

O QUE LEVA UM VÍDEO A SER CONSIDERADO VÍDEO ARTE?

Não é um vídeo comercial, ou seja, ele não é produzido para tv e nem para o cinema.

É experimental

Produção geralmente independente

Não precisa ser figurativo

Curta duração

Não possui uma narrativa como o cinema, é mais fragmentado

Geralmente é feito por um artista.

WEB ARTE

Podemos considerar que um site de web arte é um canal de experiências visuais, sonoras e / ou temporais, em que a função do visitante  é a interação com o espaço e com a própria obra de arte.

É uma linguagem em definição. O que se tem produzido  na internet ainda vem de princípios dos meios  tradicionais  pintura, fotografia, cinema e vídeo.

Concepção de arte na rede pode relacionar-se com a arte postal que também é um circuito de circulação de informação e idéias.

Na atualidade a idéia  de arte postal foi transferida para o computador, art mail.

Os sites possuem imagens, vídeos/ ou animações de trabalhos existentes no mundo real, e não depende da arte e tecnologia para existir.

Já um site de web arte- os trabalhos são totalmente desenvolvidos para a rede e depende da mesma para existir.

CIBERCULTURA  E CIBERESPAÇO

Cibercultura, especificamente, seria o emprego das novas tecnologias em duas áreas: inteligência artificial (particularmente, tecnologia de computação e informação) e biotecnologia

Já ciberespaço seriam as redes e sistemas crescentes de meio ambientes gerenciados por computadores, nos quais vários usuários, ao mesmo tempo, poderão intercomunicar, trocar informações, dar notícias, enviar cartas, fechar negócios, etc. recorrendo a uma rede mundial de comunicação digital.

Manifestações populares: festas juninas.

Há duas  versões  para  explicar o termo festa junina. A primeira ressalta  que surgiu em função das festividades ocorrem durante o mês de junho.

A outra versão diz que a  festa  junina  originou-se em países católicos da Europa e, portanto, seriam em homenagem a São João. No começo, a festa era chamada de Joanina.

A CHEGADA DAS FESTAS JUNINAS NO BRASIL

Para os historiadores, as festividades  juninas  veio para o Brasil  trazidas pelos portugueses, ainda durante o período colonial (época em que o Brasil foi colonizado e governado por Portugal).

FESTAS JUNINAS NO NORDESTE

Embora sejam comemoradas nos quatro cantos do Brasil, na região Nordeste as festas ganham uma grande expressão.

             O mês de junho é o momento de se fazer homenagens aos três santos católicos: São João, São Pedro e Santo Antônio.

Como é uma região onde a seca é um problema grave, os nordestinos aproveitam as festividades para agradecer as chuvas raras na região, que servem para manter a agricultura.

AS COMIDAS TÍPICAS

No mês de junho geralmente é a época da colheita do milho, grande parte dos doces, bolos e salgados, relacionados às festividades, são feitos deste alimento. Pamonha, cural, milho cozido, canjica, cuzcuz, pipoca, bolo de milho são apenas alguns exemplos.

CULTURA POPULAR

      Cultura Popular pode ser entendida como qualquer manifestação cultural (dança, música, festas, literatura, folclore, arte, etc) em que o povo produz e participa de forma ativa. 

Ao contrário da cultura de elite, a cultura popular surge das tradições e costumes e é transmitida de geração para geração, principalmente, de forma oral.

Exemplos de manifestações da cultura popular: carnaval, danças e festas folclóricas, literatura de cordel, provérbios, samba, frevo, capoeira, artesanato, cantigas de roda, contos e fábulas, lendas urbanas, superstições, etc.

RENASCIMENTO

                O Renascimento foi um movimento artístico e cultural que surgiu na Itália no final da Idade Média, e rapidamente se espalhou por toda Europa.

                O Renascimento chama-se assim por retomar a cultura grego-romana, isto é,  Renascimento significa o Renascer dos ideais gregos e romanos na representação e idealização das obras de artes e arquitetura.

ARQUITETURA

Na arquitetura renascentista, a ocupação do espaço pelo edifício baseia-se em relações matemáticas estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a lei que o organiza, de qualquer ponto em que se coloque.

PINTURA

Principais características:

* Perspectiva: Lei matemática e geométrica, em que o artista representa num plano um objeto de forma tridimensional.

* Uso do claro-escuro: pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra, esse jogo de contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos.

* Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo.

 * Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase que exclusivamente como detalhes de obras arquitetônicas, tornam-se manifestações independentes.

*  Surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais, já que o período é marcado pelo ideal de liberdade e, conseqüentemente pelo individualismo.

PRINCIPAIS ARTÍSTAS:

Botticelli, Leonardo da Vinci,Michelangelo, Rafael, Pierro dela Francesca etc.

o vídeo abaixo traz a música o trem da alegria que cita os nomes dos quatro personagens do desenho animado tartarugas ninjas, são os mesmos nomes dos pintores renascentistas.

O trem da alegria,tributo as tartarugas ninjas